El lunes pasado fui con un grupo de amigos artistas que he ganado gracias al Espacio Retrato al edificio de la Fundación Mapfre en el paseo de Recoletos de Madrid para visitar la exposición Anders Zorn. Recorrer el mundo, recordar la tierra.
Info
Está disponible hasta el 12 de mayo de este año, 2026
Consejo
Las entradas a la fundación son gratis los lunes. Sólo recuerda reservarlas online previamente en el sitio de la fundación: https://www.fundacionmapfre.org
Insisto en el carácter de excursión del cole. Hasta el punto de que teníamos que aparejarnos al entrar porque por alguna razón pareció logísticamente sencillo reservar las entradas de dos en dos.
¿Por qué?
En los últimos meses, en el Espacio 101 se han empezado a organizar talleres de pintura al óleo instruidos por la increíble artista (y profesora) Abril Espinosa (@abrilespinosa_art). El primero al que asistí consistió en realizar una pintura con la paleta Zorn.
Paleta Zorn (resumen extremadamente breve, pobre y falto)
Paleta de pintura al óleo limitada formada por 4 colores: blanco, negro, rojo y amarillo ocre popularizada por Anders Zorn
Grata coincidencia la exposición tan sólo un par de meses después del taller.
Fotografía
Hice de los dos tipos.
Analógica
Hace poco he comprado una cámara analógica, una Nikon F65, porque ya probé a jugar con un modelo parecido (¿tal vez el mismo?) hace unos años y desde entonces no se me quitan las ganas. No llevo ni un tercio del carrete mientras escribo esto, así que ya veremos
Nota para Sasha del futuro
Vuelve aquí y enlaza a las fotos que salgan al revelar, por mal que hayan salido
Lo pasé momentáneamente regular en el museo (esos lugares típicamente oscuros dónde el flash automático de una cámara suele intentar saltar) cuando me di cuenta de que no sabía cómo apagar el flash automático. Me contuve bastante y cuando saqué fotos, me dediqué a sujetar el flash con la mano izquierda para que no saltara. Todo controlado.
Digital
Sacar fotos de cuadros me parece bastante inútil. Seguramente estén en algún libro, archivados en alguna parte de internet con mejor calidad de la que mi móvil va a poder conseguir. Sacar fotos de la mayoría de cosas que saco fotos creo que es bastante inútil. Aún así, sigo haciéndolo. En cuanto a fotos y cuadros, me preocupa el enmarcado de la obra (con marco incluido si lo hubiera jaja). Sin embargo, eso puede dar lugar a reflejos, tanto míos, como de otras personas, como de posibles luces en la sala. Al final decidí dejar un poco de lado lo segundo y me enorgullezco un poco de dedicarle un par de segundos a enmarcar simétricamente cada obra, aunque con algunas me saliera mejor y otras peor.
Fotos de cuadros
Éstas son algunas de las obras que fotografié digitalmente. Que conste que no son exactamente las que más me gustaron aunque intenté sacar las que más me sorprendieron.
Paisajes en acuarela
Lo que está claro es que las acuarelas de Zorn son una pasada. ¡Parecen óleos!
Me gusta cómo dejé las leyendas a la derecha. Me gusta fotografiarlas para luego también buscarlas por su nombre si así lo quiero.
Me ha inspirado un montón, porque tienen justo una gran cantidad de…¿saturación e intensidad? Con las que me gustaría a mí pintar en acuarela, aunque sigo sin tener súper claro por qué tengo tantas ganas de usar ese medio por muchos dolores de cabeza que me dé (como todos los medios, en realidad…)
No me flipa pero sí tiene dos cosas que me encantan. Me recuerda a lo poco que conozco de Letonia y toda la zona (claro, queda cerca). Y tengo particular afán por imágenes de puentes que salen/entran a un cuerpo de agua.
Esta otra obra es surreal. A Zorn le encantaba pintar el agua y de muchas maneras diferentes. ¿Cómo te quedas si además te digo que tiene el tamaño de la puerta de una nevera? No sé, eso de una acuarela a mí me impone aún más.
Retratos en acuarela
Estas dos obras me fascinan. Las telas de la ropa son tremendamente oscuras, lo cuál ya llama la atención en una acuarela. ¡Y si no fuera poco! Los velos y las transparencias, superpuestas, quedan tan limpios…
Acuarelas de sus viajes a España
Zorn fue un artista sueco que realizó muchos viajes a España, al principio por trabajo y luego por afición. Tengo curiosidad sobre a través de qué lente veía España, sobre todo porque sus obras más populares al respecto son aquéllas del sur de España, que le resultaría extremadamente exótico viniendo de Escandinavia.
Eso sí, al haberme criado con cierta influencia eslava (si acaso), aunque no sea del mismo país, me enternece ver a alguien que mira con cariño y admiración el mismo país al que le he cogido tanto cariño a pesar de no haber nacido aquí, como con una mirada que entiendo tan sólo tangencialmente.
Esta obra al parecer es súper popular entre las de Zorn. Yo le saqué un par de detalles y más adelante en la exposición, me fijé en el mismo grabado.
Se exponen varias obras de la Alhambra. Me sorprendió esta de los jardines, también por el tremendo marco, bastante feo en mi opinión.
Y luego saqué un detalle de lo guay que usó el espacio negativo para pintar una parte del interior de la Alhambra.
Me hace pensar en las ganas tremendas que tengo de visitar el monumento. Me da la sensación de que nunca me cansaría de visitarla o de dibujarla, de fijarme en detalles. Como parte de matemática y de artista que tengo, creo que me va a reventar la cabeza como vaya. Qué ganas de prepararme a conciencia una visita cuando tenga la oportunidad.
Me gustan mucho las obras que tiene sobre pequeñas escenas, sobre todo las que tiene en España. Tienen mucho carácter de fotografía. Creo que ésta en particular sería de las que más me impresionaron.
Óleos
Al final…la verdad es que las acuarelas captaron toda mi atención y los óleos se quedaron completamente de lado. No tengo las fotos, pero me gustaron mucho los retratos de Zorn que tenían más personalidad, cómo el de un monologuista o los que le realizó a conocidos y amigos suyos. Se notaba mucho la diferencia con aquellas pinturas que eran encargos. Y me da mucho que pensar, de hecho, para la próxima vez que vaya a dibujar y pintar retratos a Espacio Retrato. Es muy curiosa la sensación de notar la personalidad de alguien en una obra, sin saber exactamente por qué.
Esta foto me gustó por el encuadre que conseguí, con la sombra. Los colores rosados y melocotón con sombras que tiran a turquesa creo que son unos que me hubieran enamorado hace un tiempo. Ahora me resulta un poco hortera. No por ello, menos impresionante. En efecto, era un estudio de luz y ésta es lo que definitivamente más me llama la atención.
Post-exposición
Para terminar, aunque hace muchos años compraba postales de todos los museos de arte que visitaba por souvenir y últimamente dudo de si tiene algún sentido, decidí comprar la postal de la acuarela de la barca. Y hasta ahora (ups) se me ha estado olvidando sacarla de entre mi kindle y la tapa de su funda donde la metí el lunes para guardarla; encontrándome con ella cada vez que estos días lo sacaba para leer fuera de casa.
Pensamientos finales
Como éramos un grupo bastante grande, era muy entretenido ir rebotando entre mirar obras a solas y acercarnos entre nosotros y poner la oreja en las conversaciones del resto, sobre todo porque yo sé extremadamente poquísimo de historia del arte y resulta muy agradable hablar con cualquiera del grupo. Yo estoy muy verde aún pero aún así me aproveché disfrutando de lo mucho que me gusta ir a visitar cosas e ir con alguien que me cuente sobre ello.
La sorpresa que me llevé fue que la única expectativa con la que iba era la de salir con inspiración y motivación para pintar al óleo y dejarme de acuarelas. Pero todo lo contrario. Ni sabía que Zorn usaba ese otro medio. Ahora me quedo pensando en el tremendo tocho que se vende en la fundación de Zorn, supongo que una enciclopedia de todas las obras, y no me puedo creer que realmente entienda las ganas de tenerlo. Tendré que buscar algún archivo con todas sus acuarelas.
Aunque fuera de forma inconsciente porque llevaba un par de días ocupada con muchas cosas, fui sin expectativas (excepto la de que saldría inspirada para pintar al óleo…) y fue una experiencia muy bonita. Tanto la exposición como compartir una tarde tan agradable con el grupo. Sobre todo esa última parte.
Aunque cueste, es otro refuerzo a favor de dejar ir las expectativas. Y/o permitir que las que lleves, se rompan por completo. Me hace pensar en una frase que sólo conozco en inglés y de momento todas las maneras que se me ocurren de traducirla al castellano me parecen pobres.
“Arrive empty and you will be filled”